加拿大,法国,意大利

　　法国导演弗朗索瓦·欧容在沉寂两年后，终于带着皮埃尔·尼内、葆拉·贝尔主演的《弗兰兹》杀回影坛。影片将以一战后的法国为背景，聚焦贝尔饰演的德国女人正因未婚夫的惨死而悲痛欲绝，尼内饰演的神秘法国男子却悄然出现，默默为其未婚夫墓碑致哀、献花，两人也就此揭开一段匪夷所思的往事。

　　蒙娜是一个10岁的小女孩，一个爱搞恶作剧的小鬼。她是一个案件调查员，她养有一只怪猫阿方长着两只犬牙，这个小伙伴与她一起破解她家乡的神秘怪异的事情……
　　小魔女蒙娜是“人间的古怪精灵、智慧与顽皮的结晶”她身披花布披肩，还有两只可在暗处发光的犬牙，但她并不是真正的魔女，她对怪异的超自然的事情特别敏感，并且能影响别人与她共同行动。她具有超强的想象力，她通过想象制造了自己生活中的事情，而这些事情也成为她想象的一部分……

　　43岁的路易斯（阿兰·夏巴 Alain Chabat 饰）依旧单身，母亲和五个姐姐无微不至的关怀令他的心智永远的停留在了“大男孩”的阶段。对于这样的生活，路易斯感到十分满意，没有什么远大的理想，就当然不会有什么太大的烦恼。倒是路易斯身边的六个女人感到了危机，早已厌倦了围着这个“大宝宝”团团转的生活的她们决定采用“催婚”的战术。
　　亲人们的唠叨让路易斯不胜其烦，自以为聪明的他想出了一个不怎么高明的对策——雇佣一个新娘，安排她在仪式当天逃婚，这样母亲和姐姐就再也不会提结婚这一“路易斯永远的伤痛”了。死党的妹妹艾玛（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）成为了扮演新娘的不二人选，正当他们以为计划正顺利进行时，一切事情似乎都发生了错位。

　　这部影片改编自真人真事，该事件在意大利可谓是人尽皆知。一名名叫艾伦娜-恩戈拉罗的年轻女子的生命将在17年的植物人状态之后结束，而意大利全国也因是否让其安乐死这个问题引发了一场争执。影片则通过几个拥有不同信仰和身份的角色来看待这个事件。一名参议员纠结于自己是否要为一项不赞同的法律投赞成票，他的良心和他对于自己党派的忠诚让他深陷矛盾之中。他的女儿玛丽亚则是生命维护主义者，她一直在艾伦娜就诊的医院前进行抗议。罗贝托兄弟则与玛丽的意见恰恰相左，但阴差阳错之间罗贝托与玛丽亚竟然陷入爱河.。.这是一个有关生命的议题。-

　　中学生西蒙（Devon Bostick 饰）的父母在一次车祸中身亡，这些年一直同舅舅汤姆生活，在外公生命中最后的日子里，西蒙用影像记录下外公的回忆，拼贴出渐渐模糊的父母形象……西蒙的老师萨宾（Arsinée Khanjian 饰）布置下一篇翻译作业，内容是叙述者对父母卷入一次恐怖袭击的回忆，西蒙在完成作业的过程中与叙述者融为一体，使同学们误认他在当众讲述自己的私事，萨宾要求西蒙继续创作，同学们在网络视频中的互动讨论颇为热烈，一些教师和家长甚至陌生人也参与其中，纷纷对这位“恐怖份子”的儿子表达了看法。靠拖车为生的汤姆偶遇萨宾，一番接触之下，汤姆发现对方居然是死去姐夫的前妻，而汤姆的一段不愿揭开的心灵负担也被萨宾盘问了出来……
　　本片获2008年东京电影节评审团票选最佳加拿大电影。

　　这么多年来，朱莉（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche饰）一直默默支持丈夫的创作事业，照顾5岁的孩子，平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿的过世，令刚刚在病床上醒来的朱莉大为悲痛。她曾经想一死了之，出院后又生归隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，以明隔离过往的决心。人间生活对于万念俱灰的朱莉来说，已经无关紧要。
　　然而，现实却防不胜防地进入她的生活，让她开始思考自己对待生活的态度。同时，丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上，声称要为这首曲续完。这件事意外地让朱莉得知，曲子原来跟一个女人有关。这个女人，肚中已怀有丈夫的骨肉。
　　朱莉终于获得了心灵的自由，有勇气迎接新的生活和新的感情，她的人生开始转变。

　　一位老者拥有在马赛附近小海湾上的一座别墅。他的三个孩子在他弥留之际回到他身边陪伴他:安吉拉是一位演员，现住在巴黎;约瑟夫爱上了一个只有他年龄一半的女人;阿曼德是唯一留在马赛经营家族小餐馆的孩子。他们是时候该好好考虑如何继承父亲的理想，以及他在这片神奇的土地上创造的社区精神。但是，在附近海湾突然出现的一群船民让他们把这一切都抛之脑后。

　　和大部分女大学生一样，芭芭拉（露易丝·布尔昆 Louise Bourgoin 饰）有着年轻美丽的外表和对未来无限的期望，和男友尼古拉斯（皮奥·马麦 Pio Marmaï 饰）的恋情更让她相信她正在经历的是一生中最美好的时光。一个孩子的到来将一切美好粉碎殆尽，她无法想象在心智上还是一个孩子的自己竟然要做母亲了。
　　在犹豫和期待中，芭芭拉选择了将孩子留下，没想到，孩子的出生则成为了芭芭拉的另一个噩梦。面对眼前这个毫无防备的小小生命，在为人母的艰巨责任面前，芭芭拉退却了，她怎么也弄不明白的是，成为母亲，这明明是一件幸福的事情，为什么会有那么多的悲伤和恐惧深藏其中呢？

　　一对夫妻，五个片断。
　　离婚、家庭聚会、生育、结婚，还有邂逅，生命中最重要的五个段落在平淡中开始和落幕。看着一脸木讷的律师，分割一切可以分割的东西，财产、房子与孩子。热如烈火，冷如海水，爱情游移在截然对立的两边。只有将自己重新投入回忆之中，检索曾共同走过的道路，才会发现其 实很多不稳定的因素早已深深埋藏。这是倒叙的力量，只有这种方式才能深深震撼每一个恋爱中的男女，看看一曾美好的爱情正以怎样的速度悄悄枯萎……

　　1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。"
　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。
　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。